7月5日，由苏州文化投资发展集团出品、苏州交响乐团全程创制演奏的原创交响音画《红楼梦·回响》完整舞台版，在苏州文化艺术中心大剧院迎来苏州首演。

演出现场（苏州交响乐团供图）

作为致敬87版电视剧《红楼梦》播出四十周年的重磅国风原创作品，该剧历经乌鲁木齐全国首演打磨升级，携欧阳奋强、朱昌耀等顶尖艺术家，以及青年小提琴演奏家姜晓飞，青年歌唱家汪旭杰、汤婉莲，回归红楼文化源头姑苏，不仅完成了一场融通古今的顶级视听盛宴，更以市级国有文艺院团自主原创、全域打磨、双向传播、市场认可的完整实践，成为苏州市推动国有文艺院团改革创新、中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的标志性范本，为院团精品创作、文旅融合、文化对外传播提供了可复制、可推广的“苏州经验”。

叙事层面，为了让音乐与戏剧产生更紧密咬合，苏州首演版更深更紧地扣住了“宝黛爱情悲剧”这一灵魂主线，遴选了“宝黛初见”“大观园群芳明媚”，到“黛玉葬花”“贾府风雨”，走向“骨肉离散”的终局等重点片段，摒弃传统音乐会单曲拼接模式，用交响音画体裁搭建完整文学叙事，收录王立平先生创作的《枉凝眉》《葬花吟》《红豆曲》《好了歌》等十六首国民经典红楼配乐。新版精简冗余器乐间奏，理顺篇章衔接逻辑，强化旁白、音乐、多媒体影像三重联动，让大观园繁华盛景到红楼一梦破碎落幕的情绪流转更贴合原著含蓄悲悯的东方文学气质，叙事留白更具江南文人审美特质。

器乐编排上，本次苏州首演版本大幅提升二胡声部配比，强化水乡温婉柔润底色，专门细化《葬花吟》《题帕三绝》抒情段落和声层次，叠加细腻婉转的民乐线条。视觉系统完成全面重构，新增苏式园林、烟雨水乡、花窗回廊、粉墙黛瓦等标志性江南意象，让红楼故事回归文化发源地姑苏，实现地域文化意象与古典文学内核深度绑定。

演出现场（苏州交响乐团供图）

舞台形态突破传统交响音乐会边界，融合大型交响编制、美声人声演唱、情景角色演绎、多媒体影视影像四大载体，形成“讲、演、奏、唱”四位一体全新舞台表达。“87版”贾宝玉扮演者、国家一级导演欧阳奋强担任特邀讲述人，以亲历者四十余年沉淀的视角串联全剧；二胡演奏泰斗朱昌耀重磅加盟，以江南丝竹标志性的二胡音色主导核心独奏段落，用婉转悲切的声线刻画黛玉心绪，完成西方交响与东方民乐的深度对话；青年演员、男高音汪旭杰以舞台角色演绎当代宝玉，与欧阳奋强形成跨越时空的“双宝玉叙事”。几代红楼情怀同台碰撞，唤醒全场观众集体时代记忆。

《红楼梦·回响》苏州首演的圆满成功，背后是苏州市完善的国有文化出品、创作、演出、人才联动体系支撑，集中展现苏州作为江南文化核心城市的文艺资源整合能力。作品由市级国企苏文投集团统筹出品，旗下国有职业院团苏州交响乐团完成全流程创作、配器、排练、现场演奏，实现“本土平台出品、本土院团主创、本土阵地首演”全链条自主创作，摆脱对外委托、外部代工的传统创作模式，充分验证苏州国有文艺机构完整原创生产能力。

人才矩阵构建上，苏州充分发挥城市开放包容优势，实现老中青三代艺术家跨领域创作、演出。一方面邀请国民级影视经典代表欧阳奋强，打通影视IP与交响舞台的跨界壁垒；另一方面邀约江南民乐领军人物朱昌耀，锚定江南文化音乐表达内核；同时依托苏州交响乐团国际化音乐家团队，搭配青年演员完成角色演绎和演唱，搭建起影视、民乐、西洋交响、声乐演唱多领域融合的创作表演阵容。主创团队成员包括独立编剧、资深作曲和视觉设计团队，以及苏文投集团旗下导演和舞美创作人才，这种跨行业、跨年龄、跨地域的人才合作模式，是苏州市推进文艺人才引育、打破艺术门类壁垒的一次成功实践。

演出现场（苏州交响乐团供图）

作为苏州市级国有文艺院团，苏州交响乐团自组建以来，始终坚持“中西交融，美美与共”的艺术创作理念，不断拓展交响乐与中国传统优秀艺术形式深度融合的创新性表达语境，“苏交经验”也作为全国国有文艺院团改革典型案例被中宣部在全国推广。而《红楼梦·回响》的完整创作、打磨、传播实践，将乐团改革转型成果推向全新高度，有望树立国有文艺院团转型创新的样板。

《红楼梦·回响》走出一条“姑苏原创—西域展演—回归本土迭代—全国巡演布局”的分层传播路径，打破地方文艺作品局限本地的传播壁垒。作品成熟后将开启全国多城巡演，持续输出苏州文化名片。（来源：苏州交响乐团）